Как изображение строится на основе точек одинаковых или разных величин. Как любое изображение зависит от: выявленных в композиции свойств точек и линий, расположения их
на плоскости, относительного размера, силуэта формы, плоскости заполнения, яркости.

Разберётесь как используют точки и линии в картинах, орнаментально-декоративных композициях, в графике, офорте, а также в компьютерных и фотографических технологиях. Как точечные изображения могут быть использованы в сочетании с линейными, штриховыми, тональными и цветовыми изображениями в плоскостной композиции.

Как линия способна выполнить одновременно несколько функций: ограничивать форму, определять характер и движение всей формы и доносить вашу идею зрителю.
Смотрим и учимся на примерах мировых шедевров искусства развиваем насмотренность. Вас ждёт увлекательное задание.

Чем отличаются текстуры и фактуры.
Почему фактуры в работах современного мастера важны.
Как зрителю фактуры помогают осмыслить основную идею художника.
Какие фактуры использовать и как их изобрести и воплотить технически.
Как создать 3D эффекты за счёт фактуры.
Какие эмоции можно создавать с помощью фактур/текстур, как и когда ими пользоваться.
Как с помощью текстуры/фактуры «стилизовать» предметное изображение.
Какие бывают мазки в живописи каковы их правила нанесения.
Как добиться узнаваемости при помощи авторского мазка.
Изучите тему на примерах работ современных художников и знаменитых мастеров.

В результате занятия:
Научитесь создавать выразительный эмоциональный образ только за счет текстуры и фактуры, не изображая конкретных предметов. Отработаете текстуры и фактуры с помощью “секретных приёмов” создадите мини-шедевр.

Базовые характеристики цвета: тёплые и холодные цвета, тон, чистота цвета, приглушенные цвета, сложные цвета.

Как, когда и для чего использовать тон, контрасты и мягкие переходы тона.
Чистый цвет, приглушенный цвет и сложные цвета, как и когда ими пользоваться
Смотрим на примерах работ известных художников и фотографов всех эпох, как применяется в одежде и интерьере эта система.

 В результате занятия:
Научитесь работать с тоном и сделаете цветовые растяжки по светлоте и по насыщенности. Изучите основные характеристики цвета и заложите основу свободного использования цвета в дальнейших колористических занятиях. Научитесь делать тональный портрет на основе работ старых мастеров. Сделаете 2 натюрморта или пейзажа гуашью в одном цвете – размер 10х15 см.

Что у каждого цвета есть своё значение, свой характер, который влияет на нашу жизнь и поведение гораздо больше, чем кажется.
Как цвета влияют на наши эмоции.
Что означает каждый цвет.
Какова символика цветов в разных культурах.
Каково значение цветов в психологии.
Как каждый тон и оттенок ассоциируется у нас с определёнными чувствами, мыслями…
Как при помощи цвета передать смысл и настроение в картине и манипулировать зрителем.
Как применять грамотно цвет в рекламе для усиления эффекта ее действия.
Как цвет одежды, аксессуаров, предметов интерьера отражают эмоциональное состояние человека и его предпочтения.

В результате занятия:
Выполните задание, которое поможет закрепить весь пройденный материал предыдущих уроков. Нарисуете 2-3 абстракции (размер 10х15), которые выражают состояние цветом, линиями, пятнами, используете текстуру, мазок и фактуру. Выберите тему из предложенных или придумаете самостоятельно: выиграл в лотерею, запах весны, отчаяние, крик мартовских котов.
Задания очень хорошо развивает пластику мышления. Всё, что вы нарисуете пригодится вам для идей ваших картин.

При работе с цветом цель художника, дизайнера, фотографа заключается в создании цветовой гармонии.

На уроке мы рассмотрим пять основных цветовых групп и научимся ими пользоваться.
Научимся согласовывать между собой цвета в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета.
За счет выбора цвета научимся вызывать в человеке определенные чувства и ощущения. Смотрим много примеров работ известных художников всех эпох, развиваем насмотренность и понимание развития истории искусства.

В результате занятия: вы научитесь работать с цветовым и кругом Иттена, выбирать схемы цветовых гармонизаций и принимать решения по выбору цвета, тона, колорита, которые наибольшим образом раскрывают идею вашей картины. Выполните интересные, небольшие задания на закрепление материала и творческое рисование референса.

Форма, как и цвет обладает своей чувственной нравственной и выразительной ценностью.
На уроке мы изучаем три основные формы и их производные, учимся применять значение формы в своих работах.

Смотрим много примеров построения формы в картинах известных художников. Научимся в своем живописном произведении применять выразительные качества формы и цвета, которые взаимодействуют синхронно, то есть где форма и цвет поддерживают друг друга.

В результате занятия: вы начнете смотреть произведения искусства как эксперт, понимая, почему художники предают значение форме и что зашифровано через формы в картинах. Разберётесь в таких направлениях как кубизм и супрематизм. Сможете выразить свою идею в картине через построения и гармонию формы и цвета. Вы выполните задания: разберёте на геометрические фигуры работы известных художников. Проанализируйте как располагаются основные массы в картине к каким геометрическим формам они тяготеют. Сделаете 3-4 рисунка в чёрно-белой технике, размер 10х15. Только с помощью форм изобразите чувства эмоции и состояния человека, например, бессонница, эйфория, влюблённость, бунтарство, восхищение, уверенность…сможете выбрать любое сами. Нарисуете абстракции геометрическими формами. Подберите подходящее по смыслу цветовые решения ваших работ.

1.На занятии сформируем понимание:
Что картина должна иметь масштаб, соответствующий ее характеру: то, что изображено в жанровых картинах Федотова, требует небольшого масштаба; темы и характер исторических картин Сурикова требуют большого масштаба. Многие, хорошо задуманные картины художников проигрывают только оттого, что они выполнены не в том масштабе. Разберёмся на уроке как принимать решение каким размером должна быть ваша картина.

2.На занятии учимся выражать сюжет с разным уровнем линии горизонта.
Выбор высокой или низкой линии горизонта в сюжете картины полностью зависит от художника. Вы можете посадить зрителя низко или поднять его высоко, в результате у вашей картины будет тот или иной образ. Разберёмся как строить линию горизонта и где она должна быт расположена в картине если ракурс сюжета: снизу, сверху или прямо. Посмотрим на примерах картин мировых шедевров. Посмотрим какие ошибки часто допускают художники без образования.

В результате занятия:
Научитесь для создания выразительного образа правильно выбирать тот или иной ракурс фигур и положение линии горизонта и строить его. Нарисуете 3 небольшие работы 10х15, которые пригодятся для будущих работ и закрепят понимание пройденного материала. Пройдёте тестирование по теме в форме игры.

Законы, которые мы изучаем на этом уроке, игнорировать ни в коем случае нельзя, если художник их нарушает, то работу не спасёт даже самый реалистично построенный рисунок.
Вы узнаете, как усилить вашу идею в картине за счёт выбранного ракурса. Научитесь строить золотое сечение в картине и располагать предметы гармонично.
И ещё узнаете, в каких случаях эти законы можно нарушать.
Смотрим и разбираем картины разных времён и стиле

Очень эмоциональный урок, где вы сразу приступите к практике через игру. Вас ждёт подарок – «Инструкция, как разместить картины в интерьере».
Поверхность холста или листа бумаги плоская, а художник – творец.
Художник может выбирать в зависимости от идеи, которую он хочет вложить в свою работу, как построить пространство в картине.
Можно его сделать пространство объемным можно сделать плоским, сферичным, можно искажать его или совмещать несколько построений.
В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которое используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов, вот об этом и пойдёт речь.
Разберём по полочкам, какие варианты пространственных построений на плоскости бывают на примерах работ разных художников. Закрепляем материал домашним заданием

В результате занятия: вы нарисуете один и тот же пейзаж в разных вариантах пространственного построения: плоский (как аппликация), перспективный (линейная перспектива), сферический (как у Петрова-Водкина), аксонометрия (Египет, Матисс, Персидская миниатюра).

Вы прошли и отработали много композиционных, и колористических средств, прежде чем двигаться дальше подведём промежуточный итог, и обозначим те критерии в работе, которые должны быть всегда независимо от жанра (портрет, абстракция и т.д.), независимо от техники (графика, живопись, коллаж). У вас есть «Чек- лист», по которому проверяем художественное качество работы.

Изучаем, что должно быть в любой работе независимо от жанра, темы и средств, которые вы используете, чтобы она вызывала у зрителей эмоциональный отклик, а любой профессионал высоко оценил ее качество. Разбираемся, что такое и учимся видеть: единство формы и содержания, цельность, равновесие, соподчинение, композиционный центр в картине. Эти знания очень пригодятся не только художникам, но и тем, кто работает с рекламой

В результате занятия: С помощью изученных приёмов (фактуры, формы, цвет, работа пространства) создадите 4 небольшие картины с разным композиционным центром и предметную работу, применяя разный тип соподчинения элементов.

Изучаем как применяются нюансы/ контрасты, для каких образов мы применяем нюансы (тона, цвета, формы), для каких образов применяем контрасты (тона, цвета, формы, фактур и т.п.). Учимся работать со статической и динамической композицией. Учимся создавать статические и динамические композиции на заданную тему с помощью ограниченного числа геометрических фигур. Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и фотографов, как это применяется.

В результате занятия: Выполните практическое задание-тест на определение нюанса-контраста, статики и динамики в картинах известных художников и сможете объяснить, зачем этот прием был нужен.
Создадите свою работу на нюанс/ контраст/статику/динамику и динамичные композиции из статичных предметов:
Получите обратную связь на свои работы, сможете понять, в каком направлении двигаться, что подправить, на что обратить внимание.
Научитесь оценивать любую работу, независимо от жанра, тематики и выбранных выразительных средств, профессиональным взглядом.
Научитесь создавать композиционный центр и равновесие в работах, используя все изученные на предыдущих занятиях приемы.
Научитесь гармонизировать образ с помощью нюанса/контраста, статики/динамики
Научитесь создавать более сложные выразительные предметные образы, закладывать в них больше эмоций, усложнять, создавать больше смысловых оттенков. Нарисуете несколько мини-работ по темам, которые потом можно будет использовать в своей художественной практике, как схему, а также перевести в большой формат и сделать готовую работу.

Разбираем понятия и учимся создавать ритмы: метрический, центрический и мозаичный, расставлять акценты и паузы. Смотрим, как это работает в работах известных художников всех эпох и работах фотографов. Выполняем практическое задание на уроке: рисуем музыку с помощью линии.

В результате урока: Создадите абстракцию и научитесь рисовать музыку в цвете, выбирать подходящий формат, цветовое решение, создавать подходящий ритм, расставлять акценты.

Изучаем, как использовать правильные и искаженные пропорции, в каких случаях и как мы искажаем пропорции и формы. Изучаем симметрию, асимметрию, хаос, когда и как использовать эти приёмы. Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох. Учимся рисовать один и тот же сюжет в разных вариантах: симметричный, ассиметричный, хаотичный. Учимся чувствовать, как меняется настроение в работе и передавать его.
Собираем все знания вместе, готовим папку-методичку со всеми работами и чек-лист.
Учимся рисовать с референса, не срисовывая и не копируя, творчески осмысляем образ.

Заключительное занятие дата будет объявлена заранее. Прямой эфир. Подведение итогов обучения. Вручение подарков и сертификатов.
Разбор работ в прямом эфире, ответы на вопросы
Закрепляем все полученные знания.
Собираем все материалы в одну папку и сделаете из них личную методичку для дальнейшего использования.